Artist Spotlight – CRAZY CANVAS Community

Der autodidaktische Maler Ilja Freer verarbeitet viele Stationen seines Lebens in abstrakten Acrylbildern. Er wurde 1976 in Berlin geboren und hat schon als kleiner Junge gerne gemalt und gezeichnet. In den 90er Jahren erlebte er als Teenager den Fall der Berliner Mauer. Überall in der Stadt entstand fast über Nacht etwas Neues. Er und seine Freunde kümmerten sich um die meist grauen Fassaden der Stadt und gestalteten sie als bunte Kunstwerke als Graffiti-Künstler. Das war sein Beitrag in dieser Zeit, die Stadt bunter zu machen und sie zu einem Ort zu machen, an dem jeder willkommen ist, der etwas verändern will. Seit 2019 tauscht er die Spraydosen wieder gegen Spachtel und Pinsel. In seiner künstlerischen Arbeit experimentiert er viel mit Farbe und Technik. Er spielt gerne intuitiv mit der von der Realität abweichenden Norm.

Fabián Stetie wurde 1963 in Buenos Aires geboren und steht seit seinem 16. Lebensjahr in ständigem Kontakt mit der Malerei. Anfangs autodidaktisch, später formalisiert er seine Studien und durchlief Workshops bei Estímulo de Bellas Artes mit Alicia Besada, Amigos de Bellas Artes, Ernesto Pesce, Roberto Scafidi und Ariel Mlynarzewicz bis heute.

In den 90er Jahren stellte er seine Gemälde mehrfach im Centro Cultural Recoleta aus und kehrte 2023 mit Einzelausstellungen zurück.

"Ich strebe danach, Geschichten, Empfindungen unseres Lebens, Szenarien, Werke und Rituale zu verschmelzen, um Kummer zu bannen und Hoffnung zu zeigen."

Thomas Pöllmann, Jahrgang 1969 wächst im Hochsauerland auf und zieht 1995 nach Berlin.  Schon früh beschäftigt er sich mit Räumen und deren Einrichtung. Dabei hat er immer den Raum als Ganzes im Blick. Neben Farben und Formen spielen Energien und deren Qualitäten eine wichtige Rolle. Nach dem Motto, „einen Raum gut zu gestalten ist eigentlich ganz einfach, man braucht nur ein paar schöne Möbel und vor allem gute Kunst“  berät er Kunden und gestaltet Räume im In- und Ausland.

Seine Inspirationen holt er sich dabei unter anderem auf  seinen Reisen. Im Zusammenhang mit der Einrichtung der deutschen Auslandsvertretungen des Auswärtigen Amtes führten ihn diese in mehr als 30 Länder auf 6 Kontinenten.

Neben dem Zeichnen widmet er sich seit einigen Jahren intensiv der abstrakten Malerei. In seinem Atelier in Berlin entstehen sowohl kleine als auch großformatige Ölbilder auf unterschiedlichen Malgründen.  Bei seiner Arbeit spielt Intuition die zentrale und der Zufall eine große Rolle und es ist ihm wichtig, dass ein Bild entsteht und nicht gewollt ist. Bis ein Werk vollendet ist, können Monate vergehen.

Seine Bilder hängen in Wohnungen, Büro- und Konferenzräumen, Foyerbereichen und auch im Bundeskanzleramt in Berlin.

Jinran Kim, in Seoul aufgewachsen, lebt und arbeitet in Berlin und Seoul. Sie studierte Bildhauerei an der Seoul National University sowie an der Universität der Künste in Berlin. Ihre Werke sind in verschiedenen renommierten Sammlungen vertreten, darunter das National Museum of Contemporary Art in Korea und das MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main. In Berlin wurden ihre Arbeiten bereits mehrfach im Rahmen von Einzelausstellungen präsentiert.

Ihre jüngste Werkserie zeigt verschiedene Ansichten einer mystischen, menschenleeren Winterlandschaft, gestaltet aus Gaze und Asche. Die in Schwarz-Weiß gehaltenen Landschaften wirken durch die plastische Modellierung mit Gaze sehr greifbar und laden die Betrachter dazu ein, in diese eisige, winterliche Welt einzutauchen. Bei genauerer Betrachtung offenbart sich, dass die Motive aus einzelnen Fäden der Gaze zusammengesetzt sind – einem empfindlichen und feinen Material, das normalerweise zur Wundheilung verwendet wird.

Franziska Katharina Röhrs ist eine in Hamburg geborene und in Berlin lebende abstrakte Malerin. Selten greift die phantasievolle Künstlerin zu einem klassischen Pinsel; stattdessen verwendet sie Alltagsgegenstände und vor allem ihren eigenen Körper, um die Farbe während eines Yoga-Flows auf der Leinwand zu verteilen.

Wenn ein Pinsel zum Einsatz kommt, passiert dies oft kopfüber in einer Aerial-Yoga-Schaukel hängend. Kalligraphische Elemente und Symbole sind wiederkehrende Stilmittel neben ihrer energetischen Maltechnik unter vollem Körpereinsatz.

Die Inspiration für ihre Kunst findet die Künstlerin vor allem im täglichen Leben, den Menschen, die sie trifft, ihren persönlichen Erlebnissen und den Energien, die sie spürt und fühlt. Diese Erlebnisse und Energien transformiert sie in Form und Farbe, oft in Serien arbeitend, auf die Leinwand.

Nele Sadlo studierte Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Malerei in Essen und Madrid. In ihren großformatigen, figürlichen Ölgemälden begegnen sich Körper, die das Spannungsfeld zwischen der inneren empfundenen Realität und der äußeren sichtbaren Realität aufspannen. Ihre Malerei hilft ihr dabei, das Verhältnis zwischen dem sich ständig verändernden Selbst und der Welt auszuhandeln und besser zu begreifen. Aktuell studiert Nele neben ihrer Tätigkeit als Künstlerin Kunstgeschichte und Philosophie in Berlin, um sich vermehrt auch der theoretischen Auseinandersetzung mit
Kunst zu widmen.